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【簡述1945年以后歐洲音樂的主要流派】
(1) 整體序列主義音樂：整體序列主義音樂是勛伯格創(chuàng)立的“十二音體系”作曲法的進(jìn)一步發(fā)展，它將音樂的所有要素都預(yù)先排列成為序列，在作曲中運 用，其控制的參數(shù)從原先的音高，擴(kuò)大到節(jié)奏、節(jié)拍、時值、速度、力度、音量、音區(qū)、音色等，這種將音樂各元素嚴(yán)格排序構(gòu)成音樂各維度的創(chuàng)作手段，就稱為 “整體序列主義”。
整體序列主義音樂形成于20世紀(jì)40年代末。1949年，法國作曲家梅西安發(fā)表鋼琴曲《時值與力度的模式》，是整體序列 主義音樂里程碑式的作品。梅 西安的學(xué)生布列茲和德國青年作曲家斯托克豪森對整體序列主義音樂進(jìn)行了全面深入的探索。在布列茲為女低音和6位演奏者寫作的室內(nèi)音樂《無主之錘》，將整體 序列主義手法與印度尼西亞加美蘭樂隊的音響相融合，9個樂章基于法國超現(xiàn)實詩人夏爾的詩構(gòu)建，結(jié)構(gòu)錯綜復(fù)雜，這部作品為布列茲贏得了國際聲譽(yù)。斯托克豪森 在《對位》中，將樂器編排成不同的群(旋律群、和弦群和結(jié)構(gòu)群)，進(jìn)行對比。他于1958年創(chuàng)作的管弦樂曲《群》，將空間音樂和電子音樂的概念加人整體序 列主義作曲法，樂曲演奏需要3個樂隊和3位指揮，分別位于觀眾的正前方和左右兩邊，音樂元素完全按照整體序列主義原則創(chuàng)作，以統(tǒng)計學(xué)方式將音群參數(shù)組合成 有比例的序列，樂隊獨立演奏，各音樂要素形成不同的組合。
(2)偶然音樂：“偶然音樂”又稱“機(jī)遇音樂”，與序列主義音樂同時出現(xiàn)在20 世紀(jì)50年代。“偶然音樂”崇尚音樂中的偶然性和不確定性，具體做法 有：作曲家用自由偶然的方式隨機(jī)產(chǎn)生音樂作品，演奏家根據(jù)自己的意向隨意決定音樂作品演奏的材料、順序、結(jié)構(gòu)及時間長短，作曲家或演奏者可以任意選用他人 的音樂片段進(jìn)行重新詮釋。
美國作曲家凱奇是偶然音樂最有影響的代表人物。凱奇的第一部偶然音樂作品《變化的音樂》，是根據(jù)中國《易經(jīng)》的 64個卦，制定出64個包含音高、時 值和音色元素的圖式，然后通過扔硬幣的方式來選擇采用哪幾個圖式，組成音樂。偶然音樂最著名的作品是鋼琴曲《4’33”》。該作品有3個樂章，長度分別為 1’40”、2l’23”和0’30”，鋼琴家“演奏”時，在鋼琴前靜坐共4分33秒，僅在3個樂章的間隔處開關(guān)琴蓋。作曲家的解釋是，4分33秒以內(nèi)在 音樂廳里觀眾有意或無意發(fā)出的一切音響即“音樂”。
參與偶然音樂創(chuàng)作的作曲家還有：斯托克豪森、澤納基斯、布列茲、魯托斯瓦夫斯基等。
(3)電子音樂：指作曲家利用電子設(shè)備發(fā)聲或用電子手段處理音響而制作的音樂，始于20世紀(jì)50年代，其發(fā)展經(jīng)歷了三個階段：具體音樂、合成器音樂和計算機(jī)音樂。
具 體音樂，指由現(xiàn)實存在的聲音而非電子手段制作的聲音組織形成的音樂，通常做法是用錄音技術(shù)將自然界或日常生活中的各種聲音作為素材錄制下來，進(jìn)行 剪輯和復(fù)合處理后，形成音樂。處理具體音樂的手段，主要有磁帶剪輯拼接、顛倒播放、改變速度、錄音帶圈、音響重疊，以及調(diào)制電子濾波、混響等。具體音樂的 先鋒者是法國人舍費爾，1948年電臺播放了他的具體音樂作品《鐵路練習(xí)曲》，是作曲家在巴黎火車站錄制的列車奔馳聲加工形成，這一事件具有重要意義，是 歷史上首次播放不由人演奏的音樂作品。1951年，在西德科隆廣播電臺建立了電子音樂實驗室，創(chuàng)建指導(dǎo)人愛默特認(rèn)為序列音樂的進(jìn)一步發(fā)展唯有在電子音樂中 才能實現(xiàn)，他們以科學(xué)試驗的方式，嘗試以電子設(shè)備本身發(fā)出的音響為原材料制作音樂，而不是用自然界的聲音。斯托克豪森1953年創(chuàng)作的《電子音樂練習(xí)曲》 I和II是德國電子音樂的里程碑，而他最著名的電子音樂作品是《少年之歌》，將經(jīng)過處理的男童歌聲與電子音響結(jié)合，形成效果豐富的混響，|演出時，通過音 樂廳不同方向的5組揚(yáng)聲器，將音響擴(kuò)展，引入了“空間音樂”的概念。
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