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威爾第的歌劇創(chuàng)作生涯，代表了19世紀后半葉整個意大利歌劇的發(fā)展史。
威爾第出生于意大利布塞托附近，12歲開始學習音樂，以擔任布塞托教堂管風琴師和當地愛樂協會助理指揮開始其職業(yè)生涯，26歲憑借歌劇《波尼法齊奧伯爵奧貝托》被米蘭斯卡拉歌劇院任用。
威 爾第的早期歌劇創(chuàng)作包括《納布科》、《倫巴弟人在第一次十字軍東征中》、《埃爾那尼》、《麥克白》、《萊尼亞諾之戰(zhàn)》、《露易莎·米勒》等13部 作品，這些作品大多采用戰(zhàn)爭題材，充滿愛國主義精神和波瀾壯闊的史詩性，往往有著令人矚目的合唱曲，既與劇情緊密結合，又體現出威爾第深深扎根于傳統(tǒng)的出 色旋律才能。其中歌劇《納布科》是他創(chuàng)作生涯的轉折點，這部歌劇以公元前6世紀巴比倫攻打耶路撒冷的歷史為題材，有壯烈的戰(zhàn)爭場面、強烈的情感抒發(fā)，古希 伯萊人反抗巴比倫侵略的斗爭，暗合了當時意大利反抗奧地利統(tǒng)治的政治形勢，威爾第被當作了民族英雄，歌劇第二幕中希伯萊奴隸們在幼發(fā)拉底河畔的合唱“飛 吧，思想，插上金色的翅膀”，在意大利被廣泛傳唱，幾乎成為第二國歌。
1850年至1871年，威爾第進入了他的創(chuàng)作中期，寫有著名的三 大浪漫主義悲?。骸杜肌?即《黎戈萊托》)、《游吟詩人》、《茶花女》、它們在 題材上已遠離了早期的英雄主義和宏大場面，而是轉向對普通人生活的描繪，尤其注重對人物的心理和性格進行細致入微的刻劃，用富于推動力的音樂展開劇情、刻 畫人物，因而音樂的結構布局也發(fā)生變化，傳統(tǒng)“分曲”的界限逐漸模糊，完整敘述故事一個階段的“場”占主導地位，使歌劇一氣呵成?！杜肌肥峭柕诘膭?chuàng)作 進入成熟的標志，它兼具強烈的戲劇性、細膩的人物刻劃和優(yōu)美的旋律于一體，《茶花女》發(fā)展出一種新型聲樂旋律風格——靈活自如、富于表現力的詠敘調。
1855 年上演的《西西里晚禱》是威爾第大歌劇創(chuàng)作的開端，其后，《唐·卡洛斯》顯示了作曲家駕馭戲劇性大場面的才華，而1871年的《阿依達》則 是他最為出色的大歌劇作品，亦是作曲家中期創(chuàng)作的頂峰之作。《阿依達》是應埃及總督之邀，為慶祝蘇伊士運河通航而作的歌劇，歌劇通過輝煌宏偉的大型場面， 制作精良的布景(歌劇以著名的阿普辛伯勒神廟為背景)來表現埃及背景，通過豐富多樣、激動人心的演唱來刻劃人物性格和心理，并為歌劇設置了具有強烈戲劇性 的情節(jié)發(fā)展，表現了愛情與國家利益之間的沖突。劇中有效運用了“主導動機”來對人物性格進行刻劃，如公主安姆涅麗斯的“愛情動機”和“嫉妒動機”，“阿依 達動機”、“祭司動機”等，都在劇中貫穿使用，是表現人物心理和形象的符號，對戲劇的展開起了重要作用。
1887年，威爾第一舉驚人，寫 作了以莎士比亞原著為稿的悲歌劇《奧賽羅》，他將宣敘調和詠嘆調結合，形成既有敘述性又有歌唱性的“吟誦獨白”，雖 然劇中仍有出色的詠嘆調(如苔絲德蒙娜的“楊柳之歌”)和重唱，但音樂織體連續(xù)發(fā)展，和聲語言和配器清新簡潔，富于表現力，又不喧賓奪主，主導動機十分精 練，僅用一個“親吻動機”，既代表了奧賽羅對妻子深沉的愛，又轉化為終幕的殺人動機——因為愛而產生的嫉妒和理智喪失。威爾第的《奧賽羅》是意大利悲歌劇 的最高造詣。《法斯塔夫》是根據莎士比亞《溫莎的風流娘兒們》寫成的喜歌劇，輕松活潑，妙趣橫生，是威爾第最后一部歌劇，也是威爾第一生中唯一成功的喜歌 劇。
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