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【簡述浪漫主義時期交響詩的產(chǎn)生與發(fā)展】

交 響詩是一種單樂章的標題交響音樂體裁，盛行于19世紀后半葉至20世紀初。它的產(chǎn)生，與19世紀的浪漫主義文藝思潮息息相關(guān)，如音樂與文學(xué)、繪畫 等姊妹藝術(shù)相互靠攏的傾向，作曲家用器樂曲來表現(xiàn)文學(xué)題材的嘗試，瓦格納力圖將歌劇發(fā)展成為集文學(xué)、音樂、戲劇為一體的綜合藝術(shù)，而同時交響曲則努力拓展 表現(xiàn)范圍，加強與詩歌、美術(shù)和哲學(xué)領(lǐng)域的溝通，在形式上，產(chǎn)生了將多樂章交響套曲緊縮為單樂章的愿望，交響詩正是綜合上述所有浪漫主義音樂發(fā)展傾向應(yīng)運而 生的新體裁。

19世紀中葉，匈牙利作曲家李斯特始創(chuàng)了交響詩。而在半個世紀之前，已有了交響詩的直接先驅(qū)——音樂會序曲，它是專供音樂會 演出寫作的交響音樂作 品，大多為標題音樂，或取材于文學(xué)名著、戲劇、詩歌和歷史神話，或抒發(fā)對大自然的感受，或表達某種哲學(xué)思想，通常為單樂章奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，交響詩是在音樂會 序曲的基礎(chǔ)上，擴大其規(guī)模，深化其內(nèi)涵，逐漸發(fā)展形成的，但序曲與交響詩之間并沒有絕對的分界。

李斯特共創(chuàng)作了13首交響詩作品，較著名 的有：以拉馬丁的詩歌為依據(jù)的《前奏曲》、根據(jù)歌德同名戲劇而寫的《塔索》、以古希臘神話為題材的《奧菲 歐》和《普羅米修斯》、根據(jù)雨果同名詩寫作的《馬捷帕》、從考爾巴赫壁畫得到靈感的《匈奴之戰(zhàn)》、以席勒同名詩歌為基礎(chǔ)的《理想》、取材于莎士比亞悲劇的 《哈姆雷特》。李斯特交響詩的結(jié)構(gòu)特點有，一是將奏鳴曲式快板和奏鳴交響套曲的結(jié)構(gòu)原則相結(jié)合，使得單樂章的交響詩往往具有四樂章套曲的結(jié)構(gòu)特點，二是使 用“主題變形”手法，使得交響詩中的每一個主題全部衍生自一個音調(diào)源頭，在戲劇發(fā)展中既能體現(xiàn)不同的結(jié)構(gòu)功能，又能相互保持聯(lián)系，“主題變形”手法的典型 運用體現(xiàn)在交響詩《前奏曲》中，這種手法對其他作曲家有較大的影響。

在李斯特創(chuàng)作了一系列交響詩作品后，交響詩體裁在歐洲遍地開花，尤其 得到民族樂派作曲家的青睞，如捷克作曲家斯美塔納的《理查三世》、《瓦倫斯坦軍 營》、《哈空·雅爾》、《我的祖國》、巴拉基列夫的《塔瑪拉》、鮑羅廷的《在中亞細亞草原上》、柴可夫斯基創(chuàng)作的一系列“幻想序曲”的本質(zhì)就是交響詩，如 《羅密歐與朱麗葉》、《暴風(fēng)雨》、《里米尼的弗蘭切斯卡》、《1812年》等，法國民族樂派作曲家圣桑的《奧姆法爾的紡車》、《法埃同》、《骷髏之舞》、 弗朗克的《風(fēng)神》、《可憎的獵人》等。

19世紀末，理查·施特勞斯的交響詩創(chuàng)作，標志著這一體裁發(fā)展的極盛時期。理查·施特勞斯創(chuàng)作了7 首交響詩，他稱之為“音詩”，其題材來源非常廣 泛，既有來自于文學(xué)，如《唐璜》、《唐·吉訶德》、《麥克白》，也有來自于中世紀傳說，如《梯爾·歐倫什皮格爾愉快的惡作劇》，還有來自于哲學(xué)，如《查拉 圖斯特拉如是說》，以及自傳，如《英雄的生涯》。理查·施特勞斯交響詩最突出的方面是，充分挖掘和發(fā)揮管弦樂隊中所有樂器的表現(xiàn)潛能，善于運用樂器音色來 塑造形象和描繪情節(jié)，使音樂具有繪聲繪色的力量。

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